NEW AGE - 话题

专辑名：La Luna
演唱者：Sarah Brightman
专辑类型：流行音乐
专辑简介：
Sarah Brightman--《La Luna》

1.La Luna 月亮（法文）

2.Winter In July 七月里的冬天

3.Scarborough Fiar 史卡保罗市集

------[70年代百万金曲"Scarborough Fair"，这首原本的英国传统民谣，因为赛门与葛芬柯二重唱在70年
代将它翻唱、收录于电影《毕业生》的原声带中，而成为20世纪最后30年间历久不衰、最脍炙人口的名曲之一。]

4.Figlio Perduto 迷失的孩子

----最惊奇的是"Figlio Perduto(迷失的孩子)" ，很难想象这首歌曲竟然是改编自乐圣贝多芬(1770-1827)的第七号交响曲，配上的歌词与舒伯特的艺术歌曲经典"魔王"相当相似，戏剧性的对话铺陈、悬疑紧张之中带着哀愁的气氛，最后以孩子被黑夜里的魔王(精灵)带走、象征了孩子的殇丧(或更抽象的迷失)。

5.A Whiter Shade Of Pale 苍白的浅影

------另一首"A Whiter Shade of Pale(苍白的浅影)"，曾在1967年横扫全球流行乐坛，在英美的各流行榜都荣获冠军，至今已有为数相当多的翻唱版本.Procul Harum这首歌最为人着称的是它原曲之中管风琴的运用，相当类似巴赫作品调的巴洛克式风味，却充满60年代氛围的迷幻虚无，同时这一首作品长久以来也被视作华丽的Classical Rock里程碑之一。

6.He Doesn't See Me 他没有看见我

7.Serenade 小夜曲（演奏）

8.How Fair This Place 此处何等美景（俄文歌词）

9.Hijo De La Luna 月亮之子
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----------西班牙最受欢迎的合唱团Mecano1988年的畅销金曲"Hijo De La Luna(月亮之子)"，以神话的口吻讲述一个关于白化症小孩的悲剧，并以天上的月亮与一个吉普赛女人的联结对照来陈述。

10.Here With Me 伴我于此

11.La Califfa 卡里夫的女人

12.This Love 这份爱

13.Solo Con Te 只与你相随

14.Gloomy Sunday 忧郁的星期天

评论：

01-----这是一张以“月亮”为主题的专辑，收录从古到今、跨越欧美的月亮知名单曲，再经过精致的编曲混音手法，配上莎拉布莱曼的空前美声而成。跟上一张“Eden”不同之处，是少用了电子配乐而多用真人伴奏。Sarah Brightman的歌声经过了多次的转变到了《月光女神》可以说是达到另一个新的境界。阵容坚强的选曲，精采丰富的编曲，配上独特的“莎拉式”唱腔，不论古典迷、流行迷、电影迷、发烧迷、舞曲迷、都会笼罩在女神的月光照射下，感到幸福无比、、、

02----莎拉布莱曼创造了女人所未曾创造过的成绩 ──她是第一位同时登上跨国流行、古典和跨界音乐最高地位的女性。尽管她的地位和声望都极高,可是一提到月的神秘,她的感觉还是和一般人一样,充满了原始和天真的幻想。
　　而她最新的专辑[月光女神]中,月亮就成了她的灵感来源,她一共以五种语言来演唱,尤其是最后一首[忧郁的星期天]更让大家听到她难得的爵士唱腔。　

03-----随着新专辑《月亮女神》的发行，莎拉布莱曼（Sarah Brightman）的名字再次横扫世界乐坛。这位"伊甸园的仙女"凭借"天籁之声"被誉为"明亮纯净的音乐天使"。她外表美丽、性感，看似平静，内心却充满激情。歌声时而婉约，时而能量感十足，如黄钟大吕。她的演唱风格独特，勘称是第一个把原本泾渭分明的古典音乐与流行音乐完美结合并通过歌声加以表现的女歌手。

04-----如果对我曾经看到过的无数关于莎拉布莱曼的报道和碟评作一统计，相信其中出现最多的的两个词一定会是“圣洁”和“天籁”。
是的，自从1988年莎拉布莱曼首次登上百老汇的舞台演出《歌剧魅影》开始，这个美丽冷艳的女子就以飘渺清冽的嗓音和极富个性才情的音乐把握能力赢得了众多的喝采。而之后她所陆续推出的融古典与流行风格于一身的五张个人专辑更是让她在全世界范围内确立了气质高贵迷人至圣洁、歌声美轮美奂如天籁的“美声天后”形象。甚至，在她2000年推出的第五张也是最早引进中国发行的那张个人专辑中，专辑的中文名字最终被定为《月光女神》，同时几乎所有人在听过那张精彩的专辑后都认为用这个“月光女神”来形容莎拉布莱曼真是恰如其分。而我至今还清楚地记得，在那张专辑的封面上，莎拉布莱曼头戴花环黑发披肩一袭白裙站立在幻化的蓝色天空和白色月光中，真的是像极了“月光女神”。

专辑名：Harem
演唱者：Sarah Brightman
专辑类型：流行音乐
专辑简介：
Sarah Brightman--《Harem》

以绝美的女高音创下超过1500万张专辑销售纪录的莎拉布莱曼，推出最新专辑”Harem一千零一夜”。“Harem”是以中东传说为基底所编织而成的一次音乐奇想之旅，这张专辑可能是莎拉布莱曼到目前为止最独特且最具个人特色的作品，不但展现了她在作曲方面的才华，她充满热情的创意构思以及举世无双的天籁歌声也都在其中淋漓尽致地呈现出来。 「在“Harem”专辑中，我希望能够营造出一些中东的味道，加强节奏感。」莎拉表示，「我对于一些描述阿拉伯景致的电影，像是“阿拉伯之夜”或是“阿拉伯的劳伦斯”等片中所呈现出来的广袤沙漠、无垠空间以及那种平和与充满灵性的感觉十分着迷，这本来是我创作这张新专辑的出发点，但当我沉浸在土耳其以及中东音乐里－尤其是最近中东地区新创作的舞曲－之后，我对这张新专辑的整体概念才成型。我希望能够透过音乐表现出影像的感觉，这些音乐与灵感为我搭建出一个可以充分发挥创意的巨幅空间架构。」 参与这张专辑演奏的音乐家来自世界各地，甚至还有远从布拉格以及开罗等地请来的管弦乐演奏家。这次为莎拉跨刀的乐手均为一时之选，从古典乐小提琴手的天王巨星甘乃迪（Nigel Kennedy）到中东最受瞩目的重量级歌手之一卡珊艾尔撒希尔（Kazem al-Sahir）…等等，都加入了演出阵容。专辑由法兰克彼得生（Frank Peterson）制作，编曲则交由与中东乐手有过丰富合作经验的前Killing Joke乐团主唱/键盘手贾斯高曼（Jaz Colman）负责。

专辑同名标题曲 Harem勾勒出了整张专辑的情境与想象空间，这首歌曲在中东音乐与葡萄牙的民谣思乡曲（Fado）之间，搭建起根基深厚的音乐桥梁。 曲名即明显反映出歌曲意义的The War Is Over传递出要以爱解决冲突的讯息，莎拉布莱曼与伊拉克歌手卡珊艾尔撒希尔的歌声在甘乃迪悠扬的小提琴声伴随中，精巧而感人地融合在一起。甘乃迪同时也在另一首歌曲Free里担纲演出，这首歌曲的灵感来自于一首法国抒情诗，热爱自由的意念回荡于整首歌曲间，这同时也是整张专辑的核心概念。 莎拉布莱曼的想象力也为一些经典老歌着上新的色彩，她将这些经典歌曲浸在启发她的东方氛围中，像是Stranger in Paradise藉由丰润的管弦乐回响出性感艳丽的鞑靼舞曲气息，衬托着莎拉闪烁微光的美妙歌喉；What A Wonderful World的诠释则是一次大胆的重新演绎，这首流行乐界的国歌在此呈现出更截然不同的风貌，甚至泛射出感伤的忧郁气氛。莎拉这次也将触角深入歌剧，以普契尼的「蝴蝶夫人Un bel di」旋律引出从舞蹈得来灵感的It’s A Beautiful Day。 “Harem”专辑同时也以一系列优美的新曲回响出启发整张专辑的灵感源头，像是Beautiful、Arabian Nights、What You Never Know、Mysterious Days、Until The End Of Time、The Journey Home等等，这些歌曲全由印度电影配乐大师A.R.拉曼（A.R Rahman）所谱写。此外，莎拉之前录制过的You Take My Breath Away在此也有另一番全新的诠释。莎拉布莱曼的才华举世公认，她在欧洲、亚洲、美洲各地的演唱会常是座无虚席，这几年来她在美国的巡回演出场次是所有英国歌手中最多的，在“Harem”专辑发行后，今年秋天莎拉将会继续巡回全美演唱。