1、管弦乐序曲-吕其明《红旗颂》
该曲创作于1965年，乐曲采用单主题贯穿发展的三部结构，开始的引子以嘹亮的小号奏出国歌素材的号角音调，描写1949年10月1日中华人民共和国诞生这一激动人心的时刻，雄伟庄严的天安门前冉冉升起第一面五星红旗的动人情景。在连接部中，双簧管奏出深情如歌的旋律，描写经过斗争洗礼的人们仰望红旗，心潮澎湃地迎接这象征奉献、牺牲的精神和光明前路的承诺，并传达出人民对红旗至深的情于爱。第三部分是主题再现，气势磅礴的乐曲表现出亿万人民尽情歌颂的情绪。尾声的号角雄伟嘹亮，形成强劲有力的高潮。
2、管弦乐-《红色娘子军序曲》
根据芭蕾舞剧《红色娘子军》改编的管弦乐组曲之一。
3、管弦乐-李文平改编《茉莉花》
由李文平根据江苏民歌《茉莉花》改编的管弦乐曲创作于1999，也是一首被经常演奏的管弦乐曲。
4、管弦乐-郑路、马洪业《北京喜讯到边寨》
该曲创作于1976年10月，乐曲表现了中国改革开放的喜讯从北京传到边陲山寨，山寨的人们欣喜若狂，热烈庆祝的情景。音乐一开始在小提琴轻柔的震音背景上，两支圆号悠悠地奏出号角之音，形象地表现了号声在群山间震荡、回响的辽阔气势。突然乐队欢腾起来，随着欢快的旋律、强烈的节奏，人们纵情地跳起了舞。全曲共由五个具有鲜明舞曲特征的主题以及第一主题的反复再现所组成。整个乐曲以明快生动的节奏贯穿始终，具有浓烈的狂欢色彩。
5、管弦乐-斯特劳斯《拉德茨基进行曲》
6、管弦乐-《塞维利亚的理发师》序曲
罗西尼（Gioacchino Rossini，1792-1868）是十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一和著名的歌剧作曲家，主要以喜歌剧作家的身份著称。生于意大利贝萨洛，十岁师从蒂塞学和声，后在波伦亚音乐学院师从马太学对位。受作为歌剧演员的母亲影响，十四岁起习作歌剧。歌剧《塞维利亚理发师》是他的成名作和代表作。据说这部歌剧罗西尼当时只用了十几天的时间就完成了，充分体现了罗西尼的音乐天才。它荟萃了意大利喜剧的精华，语言生动、形式自由、充满幻想，是意大利喜歌剧的代表作。当罗西尼在世的时候，该剧就曾上演了五百多场，至今依然久演不衰。罗西尼把意大利喜歌剧和正歌剧的体裁推向了高峰，在他的代表作《塞维利亚的理发师》和《威廉·退尔》中，他从现实生活出发，采用现实主义的笔触，借助民族音乐的因素，赋予作品以生气。歌剧的音乐形象鲜明，乐曲中洋溢着生活的欢乐、丰富的智慧、辛辣的讽刺，流露出真实和欢快的情绪。
故事描述了十七世纪，西班牙南部塞维利亚城的阿尔玛维瓦伯爵钟情于富家小姐罗西娜，罗西娜的监护人巴尔托洛大夫也钟情于她。大夫有音乐教师巴西利奥为助手，伯爵有足智多谋的理发师费加罗为助手，两人互相较量。大夫对罗西娜严加看管，欲与她强行成婚。伯爵无奈中听从费加罗之计，两次乔装进入罗西娜家，费加罗则冒充征婚人极力劝导罗西娜与伯爵相配。罗西娜终于感受到了伯爵的爱情，伯爵如愿以偿，而大夫则得到了罗西娜的财产，也很高兴。最终以大合唱《爱和忠诚就永远不变》辉煌地终场。
7、小提琴协奏曲-何占豪、陈钢《梁山伯与祝英台》
引子：乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。
呈示部：主部主题──在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题。”
副部主题──与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。音乐转入活泼、欢快的回旋曲。独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。低沉的音响预示出不详的事情就要发生。
展开部：由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。
铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。紧接着小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题。逐渐形成了矛盾冲突的高潮，越来越激化，但音乐突然停顿下来，又转入慢板乐段──“楼台会”，这时大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”，如诉如泣的曲调。
接下去音乐急转而下──哭灵投坟，乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。锣、鼓、管、弦齐鸣表现祝英台纵身投坟，全曲达到了最高潮，乐队奏出赞颂的音调。
再现部：乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景，而把我们带入了神化的意境。“化蝶”让我们又再次听到了那段熟悉的“爱情主题”。
8、钢琴协奏曲-萧邦第一钢琴协奏曲
肖邦的e小调第一钢琴协奏曲（Op.11）作于1830年，并于1830年10月11日在华沙国家剧院由当时年仅20岁的肖邦独奏首演。
第一乐章：庄严的快板，有很长的乐队引子，显示这一乐章的全部主题。钢琴进入后，把乐队显示的各个主题加以变化。
第二乐章：浪漫曲，广板。类似夜曲的旋律。肖邦自己这样形容：“它富于浪漫气息，具有宁静而相当优郁的性格，它要表达这样一种印象：人们凝望动人的景色，心中唤起美好的回忆，仿佛在迷人的春夜月光下的梦境之中。”
第三乐章：回旋曲，富有波兰民族风味，节奏上与克拉科维亚克民间舞蹈有关，钢琴对主体乐句的不断再现，与不断插入灿烂辉煌的乐队相呼应。
9、小提琴齐奏-《花儿与少年》、《井冈山上太阳红》、
10、小提琴齐奏-茅沅《新春乐》
由茅沅作曲的《新春乐》写于1952年
，是一首庆贺新春佳节的小提琴曲，它通过欢腾和如歌的对比乐段展现出不同侧面的新春喜庆与欢乐的场面，令人为之动容与感慨。11、四重奏-莫扎特“海顿”d小调四重奏（No.15 K.421）
莫扎特的6首“海顿”四重奏作于1782年12月-1785年1月，也是他完成5首协奏曲7年后所写的作品，它标致了莫扎特写作的顶峰并属于莫扎特乃至整个四重奏宝库中的精品。这首作品是“海顿”四重奏中唯一采用小调的，而且在4个乐章中有3个乐章均采用d小调，而F大调的行板乐章也不显得那么明朗活泼，它跟莫扎特其它的小调作品一样，表现出更为深刻、悲剧性的色彩，而同一时期的海顿所作的小调作品则表现出明亮热情的特点，也可见2位作曲家在性格上的差异。
第一乐章：快板，d小调，4/4拍子，奏鸣曲式。
呈示部的主部主题充满了忧郁的情绪，由第一小提琴奏出：
第1-8小节为主部主题、第9-13小节为主题动机a倒影的扩展部、第14-24小节为连接部、第25-28小节为副部主题、第29-35小节为副部主题装饰性变化、第35-41小节为结束部主题。
12、四重奏-肖斯塔科维奇F大调四重奏（Op.73 NO.3）
该作品创作于1946年，是献给贝多芬弦乐四重奏团的，并在同年12月于莫斯科音乐学院首演。这部作品无论是在5个乐章的篇幅还是中间3个乐章的构思方面均于3年前创作的“第8交响曲”有很多相似之处，“第8交响曲”被认为是“悲剧与苦难的故事”，而这首作品却是从青春的喜悦开始，历经不安与苦难进而发展到深沉的感叹。
13、四重奏-贝多芬bE大调第十“竖琴”四重奏（Op.74）
该作为贝多芬的中期作品，表达方式已接近浪漫主义。