呵呵，这帖子发的迟了点。我上周初就录完了第一乐章，然后给网上各位好友发送我的演奏录音，总体反应还不错，但我自己知道自己仍然有很多缺点。

        这次录音仍然是用三星MP3录得，所以还是单声道。但也许周围比较安静，所以录音效果比较好，有朋友竟然以为我在录音室录得，呵呵。下面录巴托克第一小提琴协奏曲，打算用电脑+话筒+cool edit pro 2这个软件来录。

       谈几点感受吧：

1、左手揉弦和右手运慢弓仍然是问题，而且可能是我技术上的主要问题。这导致开头的慢乐章依然不够柔美。这个我打算找本书来看，认真纠正一下自己。据说手型还涉及到德国、俄国、法国学派问题，呵呵，有意思。

2、有朋友评价我的弓子有点拖泥带水。反复听自己的录音后，我也感到是有这个问题。表现为一些长音结束的时候不果断，总是害怕果断结束会缺少韵味。事实上，很多地方正是需要果断结束的，不果断反而不好听。害怕缺少韵味也许是一种错误的感觉。

3、总体来说，小提琴练习常常会有一个心理预期和演奏实际情况上的差别：拉琴时心里想着应该是这么处理的，而且想的很完美，很动听，可是拉起来的时候，受制于技术，却不是这么回事。这一点应该引起我们的注意。

4、我专门把沃尔顿协奏曲的那两面16分音符乐谱拿出来，和勃拉姆斯协奏曲开头那难度很大的16分音符急奏做比较，对比练习了一下，总结出16分音符的一些技术要点：

（1）解决大段16分音符演奏不出错，不混乱，定下合理的指法是关键。我对指法反复思考、修改多次，最终才找到适合快速演奏的指法。16分音符定指法的唯一标准，可以说就是方便快速演奏，所以，必须在比较快速的练习过程中定指法，因为慢速练习时感觉舒适的指法，不一定适合快速演奏。

（2）在中弓和弓根之间演奏，不要太靠近弓根，也不要正好在中弓，手臂要向右前方打开运弓，这样快速演奏的时候不会乱，而且能够自然地跳弓。依照这个方法，沃尔顿那两行16分音符跨越4根弦的和弦演奏，自然而然不费力气就跳起来了，感觉很不错：）

（3）16分音符的演奏，尤其是跨越4根弦的快速演奏，一定要有力度。这从沃尔顿在乐谱上标记的重音记号就可以看出来了。这些重音记号不仅是出于情感表达需要，也是有助于16分音符演奏的。

        所谓的16分音符力度，除了弓子要用力外，左手也要用力。这一点常被我们忽视。因为左手光顾着快速换指，能做到拉不乱、弦按准，就不错了。可是，左手按弦有力，恰恰有助于不拉乱，而且，光顾着快速换指，手指往往没有按到位置，甚至没按下去就换下一根手指，恰恰是造成左右手配合不协调的原因！

       沃尔顿小提琴协奏曲是20世纪小提琴作品的瑰宝，演奏时人会有非常美妙的感受。我拉过的能和它在激情和柔美的交融上相比的，只有勃拉姆斯协奏曲了。沃尔顿的第一乐章继承了浪漫主义传统，同时也有现代派的曲风，而第二乐章和第三乐章凸现了沃尔顿作为“世界音乐家”的风格，异域风情浓厚，难度上也远大于第一乐章。

        郑京和的现场：http://www.youtube.com/watch?v=yGKgOupkQqw   我有她的CD，但看了她的现场，被她的演奏风范征服了，当天晚上就开始录音。

       推荐大家练习这首曲子，会感到无比的快乐！需要乐谱的可以找我，我是pdf格式，传给大家，然后一传十十传百。该乐谱是有指法的，打印出来就可以演奏，呵呵。

高级班的练琴笔记...

第3点说的实在是太对了, 这就是心有余而力不足吧.

对了, 说一句题外话, 勃拉姆斯的小协的第3乐章被我封为 "能加快写作业速度的乐章", 大家可以试试看有没有这个效果

你的演奏录音呢??

re:1楼

我现在还没有能力拉这么难的作品，不过强烈请求——让我们听听你的录音吧。。。