关于《2006第二届中国室内设计艺术观摩展》的报告

1楼 2006-10-10 20:37 回复查看 (710) 回复 (3) 1楼

9月20日参加第二届中国室内设计艺术观摩展

今年观摩展的主题是生长的空(Space of growing)。空间是有生命的，室内设计的使命就是要为每个生命开启生长的空间。我们在这里生长，我们为空间赋予生命诗意，我们用木结构延续传统，消除混凝土的冷漠，我们用大理石凝住梦想，构造别样的温柔，我们用瓷砖和琉璃涂抹华彩，慰籍孤独的心灵，我们用灯光点燃希望，照亮滚滚红尘中的生活灰暗。

全天活动如下：

1．上午安排：

1．1开幕

1．1．1时间：10：00—10：30

1．1．2地点：北京市规划展览馆

1．1．3人物：到场嘉宾包括MAURO（意大利），齐康，崔恺，苏丹，MIURA SAKAE（日本），马岩松，方振华，登琨艳等国内外建筑大师、地产风云人物。

1．1．4机构：包括国内外知名地产开发商、设计机构参与，如：红石地产、万科地产、五合国际、澳大利亚SDG设计集团、英国莱亭迪赛灯光设计事务所、意大利tecniche nuove集团、纳尔斯•波顿设计事务所等。

1． 1. 5媒体：《世界建筑》、《安家》、《室内设计与装修》、《中国建筑装饰装修》、

搜狐、焦点房地产网、新浪网、搜房网等全国近百家主流媒体全程协作。

1． 1. 6内容：开幕式上有幸见识20来位国内外名家风采，MAURO（意大利），齐

康，苏丹及展览馆馆长发言剪彩。

1．2作品观摩

1．2．1时间：11：00—13：00

1．2．2地点：北京市规划展览馆1层，2层

1．2．3 感受：本次展览的主题是生长的空间。初次接触室内设计，发现它与景观设计在很多方面也有共通的地方，这也充分说明了艺术与文化在设计的很多领域是相通的。个人认识：1对材料和材料交接的内部处理进行深入的研究是视觉设计的重要组成部分，在材料组织的基础上赋予形体变化将产生丰富的表里肌理效果。

2．下午安排：

2．1 时间2：30—5：30

2．2 地点：人民大会堂新闻发布厅

2．3 内容：演讲与互动

2．3．1 齐康讲话要点：

建筑设计中实践是尤其重要的。

人这个主体包括了具体的人和抽象的人两种。前者主要是说人的尺度问题，他所做的设计精确度在四毫米以内，尺度在建筑中起着决定作用；后者主要是指人的设计要满足人的要求，这也是基本的观点。

对建筑师的要求：1）要很好的研究室内。

2）不下工地不是设计师。

对室内设计师提出八个大问题要解决：1）空间与次空间的问题

2）空间程序的研究（应该重视技巧技能和绘画的重要性）

3）封闭与开敞空间的关系

4）研究光与色彩

5）材料与肌理的设计

6）家俱与陈设

7）时间与空间的关系问题

8）时尚与流派

快速展示了近期的10个案例

2．3．2 Mauro(意大利自然极简主义风格设计师)内容提炼：

中国建筑设计在前进的同时要尊重传统

完美不是设计的最终目标，关键是在不完美中带给人想象的空间。家代表一种微宇宙，在设计中要达到一种平衡，给人一种归属感。家的设计应该是一种永恒，而不是追求一种流行的趋势。

快速展示上海Royal Garden “天地一家”（杭州）

2．3．3 马岩松

探讨人的居住空间。1)以鱼缸设计为例，让一群鱼在一个既定的方形玻璃鱼缸里游动，它们也许会撞击玻璃，也许会自由的游动，用数码相机在一段时间里拍下鱼所游经的空间，根据这些空间的轨迹做出一个鱼活动的不规则的空间模型，最后让鱼在这个不规则空间中游动，鱼能在这样的空间里舒适的生活吗？类似的思考，人的空间一般被设计成规则的方形空间，这种对设计师来说相对容易做出的方形空间是人类最适合的空间吗？2)设计一个超越一般形状的凳子放入一间屋子，在不告知它是什么东西的情况下，让许多模特儿进入使用它，不同的人创造出了不同的使用方法，产生了很多种美丽而特殊的风景。思考：空间的不确定性3)我们能想到北京的城市规划的未来是什么吗？我想大多数人想到的应该是08年的奥运会吧，那08年以后呢？让我们想想北京的2050年的远景规划吧，现在的北京CBD规划，道路设计与100年前的曼哈顿（落后）很类似，有没有想过把天安门变成城市花园，长安街变成城市绿化带，而把道路设于地下或是地上空间。4）红螺会所。60层的建筑设计，它摆脱了一般高层建筑设计从底层到楼顶一成不变的模式，它采用螺旋式上升的设计方式，让每层都产生不一样的空间。这是一种新的尝试。

个人理解：空间有很多的不确定性，应该创造更自由的空间。在居住空间的设计中要讲究空间的适用性，舒适性以及空间的多元化发展的可能。最大可能的开敞空间，最小可能的破坏现有空间。寻求一种全新的Life style（心理空间）。柯布西耶说，建筑是一种机器。机器是什么？是一种心理空间, 而不只是形式而已。设计的重点是抓住整个精神。

2． 3. 4三浦荣(日本)

三浦荣主要是做餐厅室内设计的。他认为空间即使没有装饰也是很美的。空，静，力量是他设计的三个要素。举例，把电梯置于餐厅的中部，让就餐的人能感受到电梯上下运动的美，又能使电梯里的人感受餐厅的氛围。我想，正如一位名家说过，“我在楼上看风景，看风景的人在楼下看我。”通道中的水泵用玻璃包围起来展示一种机械的美感而不需要把它隔离起来。

个人感受：设计不要求元素的繁多，要寻求中国传统水墨山水的留白的美。尊重原有基址的基础上进行适当的改变就能产生一种简约的美感适应现代社会的需求。

9月21日下午安排

1时间：下午2：30—6：00

2地点：规划展览馆四层

3内容：演讲对话论坛

3．1洪美龄（新加坡）

主题：新加坡04年度最好的室内设计

首先概括介绍了新加坡的社会背景，全年都是夏天的美丽而年轻的小国家。快速展示了04年新加坡最好的室内设计。1）一个书店的设计：书店不仅是一个购书的地方而且是一个社会性的共同学习的地方，内部设计通过明快的颜色和简洁的结构为人们展示一个开敞的公共空间。设计草图化，成果与最初的草图基本一致，体现了最初设计的可实施性。2）在新加坡你会发现，教堂和幼儿园是建在一起的，从中可以感受到现实社会与宗教这两个世界的差异是联系在一起的。3）一个带有展示厅的办公室。空间的划分通过桌椅的特意摆放，使大空间在一个流动的，控制性的，方向性的方式之中。国内许多设计师喜欢用色彩，但你可以发现我们所用的色彩是经过精心考虑的，是用的很简单很小心的。4）现代社会的城市土地是昂贵的，所以小空间要得以充分利用，充分调动人的感官系统，包括从触觉—听觉—光感—味觉等的多种尝试。

3．2方振华（香港）

主题：逆向创作思维

设计的定义：设计是一个工作程式，而不是一个达到目的的方式。设计是艺术的一部分，艺术能把各部分组合起来。室内设计是艺术工作的一种，把各种元素用新的方式来组合，重组能产生另一种美。

创新是什么？创新是要会忘记；创新是用问题来问自己；创作是全程启动我们的大脑，是一种思考的过程；思维的突破等于认识自己，事情不能被解决只能说明你仍未找到合适的答案，当一个设计师的设计到达一定阶段，是通过回顾自己来把握未来的，通过问题的不断深入去寻找设计方案，从答案中来创造新产品。创作是把脑中已有的东西抽出来使用，只有放入的越多，才能提取的越多。

逻辑思维，零上限空间；非逻辑思维，空间是无限的。

逻辑思想是一种思考和推理的艺术，可惜它受到人类思维的限制，或是误解来进行。人只可看见他们所预见到的，设计师只设计他们所适合的设计。逻辑这把剑，到最后都是消亡的，正如好的帖子最后都是被推翻了的，只有那些看似傻乎乎的和不可能的帖子才能把我们的真正目标推进。

以爱因斯坦为例，对正面东西的吸收能力的天份，不及我对事物的想象和念头来的更重要。21世纪的文盲，不是指不能读写，而是指那些不懂得去学习，“反”学习，然后再学习的人。好的设计是自己把握的，多去体会各方面的更多的东西。

3．3李玮珉（台湾）

主题：Form follow function or form follow fiction?

关于形式的思考：形式是根据功能来的，形式能跟着感觉走吗？Form follow firework?

Form---Function---Fiction 更看重人文的意义。举了扎哈的反面例子，值得思考的是关于他的救火站设计，在形式上得以了实现，创造了可能，但是空间太流动，在里边工作的人都无法有稳定的感觉而最终使这个建筑闲置了。

个人思考：形式是建立在满足功能的基础上的，不能只是追求一种时尚流行，烟火是美丽的，但是却瞬间即失。我们需要创造的是永恒的美丽。设计的发展过程是从空间形式的设计到满足功能的单调设计再到反映人文历史意义的设计过程。

3．4庄朱薇（马来西亚）

主题：设计与文化（Culture does matter in design ）

讲述自己成长过程的三位重要家人对她在生活中的影响，他们教会自己如何做人，如何学习，如何经商。从小在英国读书，在自由的环境中成长，形成了自己的爱好和最后选择的人生道路。各个地方有自己的文化特色，如日本的茶艺，中国的金木水火土，好的设计主题都体现在了文化上，文化是很重要的。在设计中应该把握本土文化来做设计。有意思的亮点，把马来西亚的“风筝文化”运用在了歌剧院的穹顶设计中，把传统皮带扣的花纹运用在了电梯提示牌的设计之中，把传统刀臂运用于门把手的设计之中。在设计中始终坚持的3C原则，即创造，文化和关怀（Creation , Culture &careful）。

个人思考：文化的延续是永恒的主题。

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